林氏木业：所向之处，皆是偏爱；所向之处，皆有品

物与人的关系，常常是很微妙的。古人好借物明志，以物喻人，而反过来，通过物，又可以窥见人的性情。家具，向来是最能借以窥探主人喜好与个性的物品，无论是常见的餐桌器皿，还是隐匿于房内的书柜书架，一件恰当的家具，也当如一面镜子，无不彰显着主人的品味。

“神者生之本也，形者生之具也。”形神合一，便成就了人的品质。所以也说“家如其人，人如其品”，林氏木业对于家具的看法不可谓不透彻，本次更是携手四位不同领域中风格独特的艺术家，深挖当代年轻人的优良品质，以艺术的形式，展现出了别具一格的家居装置作品。这里有“不拘十格”的涂鸦衣柜；如梦似幻不停生长的纸艺床；因温和而治愈包容的沙发；还有承载着生活力量的餐桌……用全新的艺术形式来诠释家具的魅力与内涵，让生活中的每一种优秀品质，都有迹可循。

“不拘”——破而后立，晓喻新生

何为“不拘”？对于这个问题，每个人心里不同的答案。而在陈十三看来，“不拘”是“不依古法但横行，自有云雷绕膝生”，为文不应拘泥于古法定规，最妙是匠心独运；当你肆意泼洒自己的风格时，自然会有云雨雷电绕膝而生。自古以来，“不拘”的品质就备受推崇。围绕着这个命题，他选择以一幅涂鸦为答卷。

第一眼，你首先会注意到作品鲜明的色彩；紧接着，是层层叠叠的色彩凝聚而成的几何图形，以及用来填充图形间隔的丰富纹理——泼墨状、爆炸状、像素状；然后，你会发现这些错落的几何相互补全、彼此构筑，共同组成了四个字：不拘十格；当你察看完全部的细节，你才会发现，这幅涂鸦作品的载体，既不是画布，也不是街头的墙壁，而是一个方方正正的衣柜。

破而后立，晓喻新生。作为一名创作者，陈十三对于“不拘”这个命题，有着自己独到的解读：一，将原本属于街头的涂鸦艺术带到家居场景之中，这是场景上的“不拘”；二，将三维的立体衣柜解构成二维的画布去创作，再重新拼合成一个完整的衣柜，这是方式上的“不拘”；三，呼应着衣柜内多格的功能空间，将“不拘一格”的常规搭配改作“不拘十格”，这又是内容上的“不拘”。

重新解读后的“不拘”，在形式和内容上都得到了极大的提升。当这样一份涂鸦艺术从街道走进家居场景后，却丝毫不会让人觉得突兀。正如陈十三所说：“现代城市千城一面，文脉缺乏丰富性。涂鸦重构了城市的空间秩序和身份。”家居场景与涂鸦的搭配，看似匪夷所思，实则为家居场景增加了别开生面的趣味，还打破了家居场景给人一贯的枯燥无味的感觉，焕发出新的活力，爆破连贯的时空，创造出一个“无拘”的真空。

涂鸦作品的自由和丰富，正呼应了陈十三对“人如其品，住进偏爱里”的理解：家的风格没有固定之说，而是把喜欢的东西放在一起。

“向诚”——从心所向，至精至诚

水母组成的吊钟花、石头缝上生出既像树也像珊瑚的植物、从床边开始生长延伸到床顶上的吊钟花……这些寻常见不到的东西，被艺术家温绮雯呈现在了一张床上。在一生中，我们大部分时间都是在床上度过的，而床又是梦境的载体，那些放飞的自由与无尽的幻想，尽数都留给了我们不清醒的时刻，留给了那个在梦境中与宇宙万物接轨的自己。所以，用床来诠释“向诚”的题目，似乎再合适不过。正如普鲁塔克所言，所有人在醒着的时候都是置身于同一个世界，但在睡着后，却都置身在自己的世界。睡眠中的我们，面对的只有自己的内心世界。

在温绮雯看来，纸艺创作的过程也很“向诚”。因为制作的过程涉及大量的手工步骤，需要不断地雕刻、打磨。这个过程间，她寄托着真诚的态度，也将大量的耐心倾注其中，经过前期的选材，不断调试，一个作品才有最终观众所见到的样子。这是温绮雯的创造过程，也是林氏木业产品研发的必经之路，只有“至精至诚”的恒心与用心，才能打磨出让人“心之所向”的产品。

“向诚”的意蕴还不仅如此，它还可以延伸为家的生长，我们的一生既是在做加法，也是在做减法，正如有些的家具会陪伴我们几十年的时光，而在这个过程中，也会有新的家具被增添进来。留下的不仅仅是一件件布满岁月痕迹的家具，也是那些一路走过的美好时光。“最终，这个家会越来越像它的主人。”温绮雯如此总结，“在偏爱的家里，能看见自己。”

“向善”——水善利万物而不争

“向善”这个词，很容易让人联想到《道德经》里的那句：“上善若水，水善利万物而不争。”这是一种温柔又坚定的品质。面对这个命题，艺术家叶帆用弹性扎染布作为沙发面料，渐变效果的亚克力材料作为边几。颜色与材质的交织，引发视觉和触觉的联觉想象，创造出一个与自然媲美，超越现实的体验。这种体验在叶帆看来：“就像《少年派的奇幻漂流》，少年会想象出各种东西，仿佛自己的船不在海里，而是在宇宙中。”

通过材料和色彩为观众创造的不同情绪感受，这正是叶帆所擅长的创作方式，也是这个有着渐变色彩和柔软材质的沙发组合所使用的方式。他传达着“向善”一词带给他的感受，柔和圆润。恰如沙发和茶几在居家社交之中所传达给人的感觉一般：沟通着不同的来往者，包容着不同的来客。

在叶帆看来，“向善”是东方古典美学的具象化表达。一方面，“向善”是“自然的体验”，是体验万物之中蕴含的温暖的生命力；另一方面，“向善”是“东方的性格”，是以温和的沟通和丰富的理解，去对待外部世界，是刻在民族基因里的品质与追求。

而对于“人如其品，住进偏爱里”这个主题，叶帆认为这本就是一种很东方的观点：借物喻人，赋予物品以人的品质。而在古代，这些品质都是从自然中去实现体验、理解和传达的。

“韧力”——半分诗意，半分烟火

“韧力”这个词，是如此的富有力量，像西西弗斯推起的那块石头，既是生活的考验，也是生活赋予我们独一无二的财富。对于艺术家来说，更是如此，艺术创作在很多人看来是极其有趣的一项工作，但“台下一分钟，台上十年功”，究竟要付出何等的努力才能取得一点成就，只有艺术家本人才知晓。这一次，书法家朱敬一抛弃了传统的纸本，以岩板桌面为载体，用书法展现出中国年轻人的那股“韧劲”。

书法讲究取势，不同于宣纸柔软吸水的特性，墨水落在坚硬的餐桌上溅出有力的墨点，而笔锋于刚柔之间，应势而变，这可谓是书法的“韧力”。而为了诠释人的“韧力”，朱敬一直接在餐桌的桌面和岛台的四面上书写”韧“字相关的词语，在书写过程中，他注意保持每面笔画的统一。如此，即使岛台转动，不同面的笔画仍能衔接，这也再次印证了“韧力”的内涵：无论风吹雨打，始终如一。

对于“韧力”，朱敬一也有自己独到的理解。他认为，生活的力量来源，一个是食物，一个是家庭，也就是所谓的“半分诗意，半分烟火”。对于一个家庭来说，一天最幸福、最美好的时候，往往就是一家人在一起吃饭的时候。而餐桌作为一家人情感的纽带，正承载着这种坚韧的力量。

我们常说字如其人，一撇一捺都是写字之人潜心练习了数十年的苦果，这与“韧力”有着千丝万缕的联系，也与“人如其品”这个理念不谋而合。物品因为人的存在和偏爱，变得温暖和意义非凡，它随着时间融入人的生活，承载周遭发生的故事。

四位艺术家的创作形式看似千差万别，但核心是同一的，以“人”所热爱的“品质”为线索，在专注的创作中，让生活中的热爱持续奔流。这不仅仅是艺术创作作为“感情的流露”，更是艺术家品质的表现。这些作品，无一不透露出艺术家的审美与品味，也无一不展现出林氏木业对用户的诚意与承诺：所向之处，皆是偏爱；所向之处，皆有品。

一直以来，林氏木业致力于帮助每一位心怀热爱的年轻人都能真正实现“住进偏爱里”的愿望。为此，每一件产品都用心打磨，才能够以尽善尽美的姿态呈现到消费者面前。而林氏木业始于产品，却又不仅终于产品，更希望创造居住者与环境之间的深刻联系，让每个人都能在家中看到自己热爱之物的身影。

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